Wer kennt das nicht: Mit einem sympathischen Motiv und einem leeren Blatt vor Augen greift man schnell zu den gewohnten Stiften, Pinseln und Malfarben. Und schon landet man gedanklich bei den bekannten und ge- konnten Stilen und Techniken. Warum auch sollte man sich auf Abenteuer mit ungewissem Ausgang einlassen?

Weil solche Ausflüge in unbekanntes Terrain den kreativen Horizont er- weitern können. Probieren Sie es aus: Nehmen Sie nicht nur Ihren üblichen Bleistift zur Hand, sondern vielleicht einen Brushpen, ein Stück Kreide oder simple Deckfarben – Dinge, die Sie sonst wenig verwenden. Viel- leicht sehen Sie das Motiv dann schon mit anderen Augen – und begeben sich auf eine kreative Entdeckungsreise, bei der unsere Autoren Sie gerne Schritt für Schritt begleiten.

Zum Beispiel auf dem Weg zu Pferdebildern in einer faszinierenden Tech- nik, die auch Anfänger zu schönen Erfolgen führt. Dabei wird die exakt ausgeführte (vom Foto kopierte) Bleistiftzeichnung einfach mit Deckfar- ben übermalt. Die Zeichnung zeigt, wo es mit dem Pinsel langgeht – keine Hürden, keine Blockaden. Sie können nicht viel falsch machen, erleben die Wirkung von Licht und Schatten und können diese Erfahrungen dann auch in anderen Techniken besser nutzen.

Überhaupt sind die vielseitigen Deckfarben ein ideales Medium für male- rische Versuche aller Art. Teure Künstlerfarben können Sie sich dafür ruhig sparen. Schon ein preisgünstiger Schulmalkasten macht nicht nur beim robusten und plakativen Malen richtig Freude. Sie werden sehen, dass Ihnen mit verdünnten Deckfarben selbst ein feines Landschaftsaquarell gelingt.

Und wenn Sie Brushpens eher nur vom Handlettering kennen, werden Sie staunen, wie sehr diese Stifte auch Ihr künstlerisches Hobby bereichern können. Zum Beispiel für Tuschebilder im Zen-Stil oder zum lasierenden Übermalen einer Farbstiftzeichnung. Probieren Sie es einfach aus!

„Die Zeichnung umfasst drei Viertel von dem, was die Malerei ausmacht“, sagte vor 200 Jahren Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867). Er war einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit, zudem Rektor der Pariser Kunstakademie. „Und wenn ich über meiner Tür ein Schild aufzuhängen hätte, würde ich darauf schreiben: École de Dessin, Zeichenschule. Denn ich weiß, dass ich Maler heranbilden würde.“

Geläufiger ist Ihnen der Name des Künstlers vielleicht vom leicht körnigen Ingres-Papier, das die Pariser Manufaktur Arches in Zusammenarbeit mit Ingres entwickelt hatte; die gängigen Produkte waren ihm nicht griffig genug. Zwar wurde er als Historienmaler mit farbigen Großformaten berühmt, doch Vorrang hatte die Zeichenkunst: als Grundlage jedes Gemäldes, und dann überhaupt als eigenständiges künstlerisches Medium.

Linie gegen Farbstrich: Ingres und seine Anhänger, die sogenannten Ingristes oder Dessinateurs (Zeichner), verteidigten die Zeichenkunst vehement gegen die Coloristes (Koloristen) wie Eugene Delacroix, nach deren Ansicht erst Farbe das Bild machte. Heute spielt sich ein ähnlicher Streit übrigens in der Comic-Kunst ab. Sollten Graphic Novels eher in purem Schwarz-Weiß oder in Farbe erzählt und illustriert werden?

Jedenfalls steht hinter jedem gelungenen Bild eine gute (skizzenhafte oder genaue) Vorzeichnung. Die Art der späteren Ausführung mit Stift oder Pinsel, schwarz-weiß oder farbig, spielt keine Rolle: Schon mit den ersten Bleistiftstrichen entscheiden Sie sich für eine Bildidee und Komposition, vielleicht auch schon für die Details eines Stilllebens, einer Landschaft oder eines Porträts.

Auch wenn Sie also lieber malen und dabei ambitioniert ans Werk gehen: Schenken Sie der Zeichnung mindestens ebenso viel Aufmerksamkeit. Wie wichtig das für alle Techniken und Sujets ist, zeigen Ihnen unsere Künstler auch in dieser Ausgabe an vielen Beispielen. Auch für unser kreatives Hobby gilt, was Jean-Auguste-Dominique Ingres einst seinen Kunststudenten sagte: Willst du malen, lerne zeichnen …

„Kunst hält das Rad der Zeit an“ – Arthur Schopenhauer

was der deutsche Philosoph damit meinte, erleben auf sozusagen kleiner Flamme auch wir in unserem künstlerischen Hobby: allerdings nicht als Betrachter, sondern als Macher. Beim kreativen Tun kann die Welt ringsum versinken – und wir ins Werden eines Bildes. Und nach dem Auftauchen: Wo sind nur die Stunden hin?

Und das ist – oder war – nicht nur ein schöner Zeitvertreib. Der scheinbare Stillstand des alltäglichen Denkens und Grübelns lässt uns auch hinterher die Welt mit frischen Augen sehen – gelassener, aufmerksamer, optimistischer.

Psychologen vergleichen diesen Zustand mit der nachhaltigen und wohltuenden Wirkung von Meditation, die sich traditionell auch im achtsamen künstlerischen Tun verwirklicht. Denken Sie an die spontanen Pinselstriche in der Kunst des Zens oder an das Anfertigen der spirituellen tibetischen Schaubilder.

Zurück ins Abendland, an den Zeichentisch und beispielsweise zu Pastellkreiden, die mehr als andere Medien zum intuitiven Zeichnen oder Malen einladen. Die Bildidee und Skizze ist da. Die Schritte zeigen Ihnen gute Wege. Und dann können Sie sich auch in einer Winterlandschaft dem Fluss des farbigen Geschehens überlassen.

Oder aber Sie entdecken umgekehrt beim genauen Hinsehen und präzisen Zeichnen den Zauber alltäglicher Dinge und bringen Kinderschuhe in kleinen, konzentrierten Schritten zur hübschen Erscheinung.

Lassen Sie sich von unseren Künstlern zeigen, wie Sie mit einfachen bis künstlerischen Technikenmehr aus Ihren Talenten machen können. Damit Sie nicht nur am kreativen Tun selbst Freude haben, sondern auch am Gelingen.

Wie und womit auch immer, in einfachen Übungen, in floralen Illustrationen oder malerischen Tierporträts: Es tut gut, das Rad der Zeit – und das Hamsterrad des Alltags – für eine Weile anzuhalten!

Der Winter, so er denn seinem Namen Ehre macht, beschert uns immer wieder wunderbar stimmungsvolle Motive für Stift und Pinsel. Zwar wären wir in diesem Jahr wohl auch mit eher milden Temperaturen einverstanden. Das ändert jedoch nichts an der Freude, einen frostigen Hauch seines Zaubers mit Stift oder Pinsel zu Papier zu bringen: glitzernden Raureif, einen still und starr im Schnee versinkenden Wald oder das Morgenrot eines kalten Tages. Lassen Sie sich von unseren Künstlern zu einer kreativen – und durchaus farbigen – Winterreise einladen!

Zuständig für die malerischen Effekte sind Aquarell- oder Deckfarben. Nebenbei und Schritt für Schritt lernen Sie beim Lasieren und beim Malen nass in nass auch die wichtigsten Techniken (besser) kennen. Und Sie erleben dabei auch, welche Wunder Maskierungen wirken können.

Überhaupt, und umso mehr an äußerlich trüben Tagen, zählen Farben zu den wirksamsten unter den legalen und rezeptfreien Stimmungsaufhellern. Wenn Sie dabei an Blumen denken, so haben wir für Sie ein paar wunderbare Ideen für Fineliner und Aquarellpinsel. So entstehen auf einfache Weise dekorative Illustrationen, die auch Anfängern Mut zu weiteren Ausflügen in die malerische Blumenwelt machen.

Sparen Sie überall, nur nicht an Ihrer Kreativität! Und auch nicht an der Qualität Ihres Materials. Dabei müssen Sie sich gar nicht in Kosten stürzen. Richtig gute Farbstifte gibt es auch zu einem Bruchteil des Preises professioneller Künstlerstifte. Wir testen gängige und günstige Marken und empfehlen jene Stifte, mit denen Sie aus unserer Sicht bestens bedient sind: nicht nur fürs gelegentliche Zeichnen, sondern auch für anspruchsvollere Arbeiten. Zum Beispiel auch für unsere Reihe von exotischen Tierporträts.

Was Sie sonst noch in dieser Ausgabe erwartet? Schauen Sie rein ins Heft!

Wo man sich wohlfühlt, da verweilt man gerne. Zum Beispiel bei den gewohnten Stiften oder Malfarben, bei denen man sich auskennt und schon Erfahrung und Erfolge gesammelt hat. Es macht einfach Freude, seine Ideen auf bewährte und sichere Weise ins Bild bringen zu können. Der Weg dorthin führt immer über Übungen, und kaum etwas könnte stärker in Versuchung führen als ein simpler Apfel.

Dennoch sollten Sie andere spannende Techniken und Stile nicht links liegen lassen. Bleiben Sie neugierig darauf, was Ihr künstlerisches Hobby sonst noch an kreativem Glück zu bieten hat; unsere Künstler begleiten Sie auch in dieser Ausgabe auf Ihrer Entdeckungsreise.

Vielleicht haben Sie Brushpens parat, die eigentlich für die Gestaltung von Schriftbildern – Stichwort: Handlettering – zuständig sind. Warum nicht auch damit malen? Wir zeigen Ihnen, wie gut und erfreulich einfach das mit diesen praktischen Pinselstiften geht. Oder Sie wagen sich mit dem schwarzen Fineliner an den Stil einer traditionellen Druckgrafik.

Aber selbst ein so simples Motiv wie ein herbstlich bunter Blätterzweig überrascht mit erstaunlichen Effekten – wenn Sie ihm einen weich und flüssig vermalten Hintergrund spendieren und die farbigen Konturen kolorieren.

Nur sollte sich das Papier unter den nassen Pinselstrichen bitte nicht wellen – für viele ein stetes Ärgernis. Doch werden Sie sehen, wie einfach sich dieses Problem beim Aufspannen des Papiers auf eine Glasplatte lösen lässt und wie viel Spaß dann das Malen nass in nass macht. Was übrigens auch im Pastell bestens funktioniert, sofern Sie Alkohol mit ins Spiel, genauer: ins Bild bringen.