„Wer hohe Türme bauen will, muss lange am Fundament verweilen.“ Diese Lebensweisheit des großen Komponisten Anton Bruckner hat viel mit unseren künstlerischen Hobbys zu tun.
Denn auch jedes nicht nur schnell hingeworfene Bild braucht und verdient ein solides und tragfähiges Fundament: eine stimmige Vorzeichnung, eine durchdachte Komposition, eine Idee zum Bildaufbau. Davon hängen alle weiteren Schritte und schließlich das Gelingen ab.
Auch wenn es Sie mit dem Wunschergebnis vor Augen in den Fingern juckt, mit Stift und Pinsel flink voranzukommen: Es lohnt sich, bei diesen Grundlagen und Leitlinien zu verweilen, wo sich auch mögliche Schwächen gut erkennen und noch frohgemut verbessern lassen. Um nicht erst später, bisweilen zu spät, feststellen zu müssen, dass die Perspektive schwächelt, die Figur wackelt, das Arrangement langweilt.
Diese Erkenntnis ist dann besonders frustrierend, wenn man nicht genau weiß, woran es eigentlich hapert und wo der Fehler liegt. Dann will auch das Herumprobieren mit nachträglichen Korrekturen nicht so recht funktionieren, und in manchen Techniken sind Rückschritte überhaupt unmöglich. Also zurück auf Los und zu frischen Fundamenten, zur Skizze, zur Vorzeichnung.
Denn wie auch die Projekte unserer Künstler in dieser Ausgabe zeigen: Die Freude am kreativen Schaffen fängt schon beim Vorbereiten und Planen an. Lassen Sie sich davon motivieren!

Gerne laden wir Sie auch in dieser Ausgabe wieder zu klassischen – und doch immer neuen – Themen, Motiven und Projekten ein: Schritt für Schritt zu schönen Ergebnissen und Lernerfolgen.
Doch auch wenn Sie sich bei Ihren gewohnten Techniken, Werkzeugen und Stilen wohlfühlen: Werfen Sie ruhig einen Blick über Ihre Vorlieben hinaus. Vielleicht finden Sie dabei eine zweite oder dritte künstlerische Liebe. In jedem Fall kann so ein Ausflug Abwechslung bringen, Ihr Hobby bereichern und Ihrer Kreativität neue Wege zeigen.
Nehmen Sie zum Beispiel Faserstifte. Diese Schreibstifte, die man als Marker eher aus dem Büro oder auch vom Handlettering kennt, werden zu Pinselstiften und bringen eine sozusagen trockene Bleistiftzeichnung in plastische und malerische Form.
Heute kommen regelmäßig innovative Produkte für (Hobby-)Künstler auf den Markt. Manche Neuheiten aus den letzten Jahren wurden mit dem Ziel weiterentwickelt, die jeweiligen praktischen Vorzüge miteinander zu verbinden. In der Acryl-Gouache beispielsweise bleibt die besondere Qualität von Gouachefarben erhalten, doch lassen sich damit auch Lasuren problemlos auftragen: eine starke Empfehlung auch für Anfänger in der Malerei. Und für die Galerie von Schmetterlingen in dieser Ausgabe. Wenn Sie auf unkomplizierte Weise das Beste aus Aquarell- und Gouachefarben herausholen wollen: In diesem Heft sehen Sie, was sich mit Aqua-Gouache Schönes machen und malen lässt und wie Sie die Blumen mit diesen fantastischen Farben nach und nach aufblühen lassen.

Künstlerische Freiheit ist ein großes Wort nicht nur für große Kunst. Sie wirkt auch im Kleinen, wenn Sie sich Ihren eigenen Ideen hingeben und von engen Vorgaben freispielen. Nehmen Sie sich diese Freiheiten auch angesichts von Fotomotiven, die ja gerne zum genauen Vor- und Abzeichnen einladen. Übernehmen Sie vom Foto einfach das, was Sie brauchen. Doch das Bild, das Sie sich selbst davon machen, muss kein Abbild dessen sein, was im Foto oder auch in der Natur zu sehen ist. Lassen Sie sich vom Motiv inspirieren und von den Konturen leiten. In diesem Sinne ist Kreativität nicht uferlos, sondern braucht sozusagen einen soliden Boden, auf dem sie dann frei aufblühen kann. Dabei wünschen wir Ihnen gutes Gelingen und viel Freude beim Zeichnen und Malen!

Tiere sind Gemütsmenschen mit wenig Verstand, sagte einmal der große Naturforscher Konrad Lorenz.
Verstand beiseite: Es ist das Gefühlsleben, das wir mit den uns biologisch verwandten Tieren teilen und das sich auch in ihrer körperlichen Gestalt auszudrücken scheint.
Das ist sicher eine Fehleinschätzung. Doch was sollten wir anderes in der Kuh finden (oder hineinlesen) als Geduld und Sanftmut. Und dann vielleicht auch den Wunsch, sie ihr schlichtes Leben einfach leben zu lassen …
Jedenfalls ist es eine schöne Herausforderung, mit der äußeren Form zugleich das Wesen eines Tieres ins Bild zu bringen. Und das beginnt, ganz profan, mit der Vorzeichnung. An den Konturen. Hier entscheidet es sich, ob die Zeichnung (oder das Gemälde) „stimmt“ – ob sie dem Vorbild nahekommt.
Das gelingt über Skizzen, mit denen Sie Ihr „Modell“ immer besser in Form bringen. Und dann auch auf eine Weise, die gerade ungeübten Zeichnern weiterhilft. Mehr über diese Methode zum Bildaufbau erfahren Sie in diesem Heft.

Kleine Ursachen, große Wirkung: Mitunter sind es nur ein paar einfache Kniffe, die Ihnen den Weg zu gelungenen Bildern ebnen. Wie das praktisch funktioniert, zeigen wir Ihnen regelmäßig in unseren Ateliertipps und Schrittprojekten. In dieser Ausgabe geht es unter anderem um ebenso naturgetreue wie dekorative Illustrationen mit Farbstiften – und dem Pinsel.
Federleicht und blütenzart – Die Taube in diesem Heft soll per Farbstift dieses glatte, in natürlichen Grautönen schimmernde Gefieder erhalten? Dann lassen Sie sich vom Pinsel helfen und untermalen Sie das Motiv einheitlich mit Aquarellfarbe.
Graphit und Farbe – Zumindest als Vorzeichner ist der Bleistift fast überall von Anfang an dabei. Doch können Sie mit ihm auch auf farbigen Motiven einen letzten Schliff geben, Details herausarbeiten und Schattenfarben dämpfen. Von den silbrigen Strichen harter Minen profitieren nicht nur Taube, Blume und Küchenkraut, sondern besonders auffällig auch das brillante Schuppenkleid der Eidechse in diesem Heft.
Zeichnen oder malen? Am besten eins nach dem anderen. Wir zeigen Ihnen, wie das kreative Zusammenspiel von trockenen Stiften mit dem nassen Pinsel zu interessanten Ergebnissen führt.