Tiere sind Gemütsmenschen mit wenig Verstand, sagte einmal der große Naturforscher Konrad Lorenz.
Verstand beiseite: Es ist das Gefühlsleben, das wir mit den uns biologisch verwandten Tieren teilen und das sich auch in ihrer körperlichen Gestalt auszudrücken scheint.
Das ist sicher eine Fehleinschätzung. Doch was sollten wir anderes in der Kuh finden (oder hineinlesen) als Geduld und Sanftmut. Und dann vielleicht auch den Wunsch, sie ihr schlichtes Leben einfach leben zu lassen …
Jedenfalls ist es eine schöne Herausforderung, mit der äußeren Form zugleich das Wesen eines Tieres ins Bild zu bringen. Und das beginnt, ganz profan, mit der Vorzeichnung. An den Konturen. Hier entscheidet es sich, ob die Zeichnung (oder das Gemälde) „stimmt“ – ob sie dem Vorbild nahekommt.
Das gelingt über Skizzen, mit denen Sie Ihr „Modell“ immer besser in Form bringen. Und dann auch auf eine Weise, die gerade ungeübten Zeichnern weiterhilft. Mehr über diese Methode zum Bildaufbau erfahren Sie in diesem Heft.

Kleine Ursachen, große Wirkung: Mitunter sind es nur ein paar einfache Kniffe, die Ihnen den Weg zu gelungenen Bildern ebnen. Wie das praktisch funktioniert, zeigen wir Ihnen regelmäßig in unseren Ateliertipps und Schrittprojekten. In dieser Ausgabe geht es unter anderem um ebenso naturgetreue wie dekorative Illustrationen mit Farbstiften – und dem Pinsel.
Federleicht und blütenzart – Die Taube in diesem Heft soll per Farbstift dieses glatte, in natürlichen Grautönen schimmernde Gefieder erhalten? Dann lassen Sie sich vom Pinsel helfen und untermalen Sie das Motiv einheitlich mit Aquarellfarbe.
Graphit und Farbe – Zumindest als Vorzeichner ist der Bleistift fast überall von Anfang an dabei. Doch können Sie mit ihm auch auf farbigen Motiven einen letzten Schliff geben, Details herausarbeiten und Schattenfarben dämpfen. Von den silbrigen Strichen harter Minen profitieren nicht nur Taube, Blume und Küchenkraut, sondern besonders auffällig auch das brillante Schuppenkleid der Eidechse in diesem Heft.
Zeichnen oder malen? Am besten eins nach dem anderen. Wir zeigen Ihnen, wie das kreative Zusammenspiel von trockenen Stiften mit dem nassen Pinsel zu interessanten Ergebnissen führt.

Von Künstlern kommen die Motive, von Ihnen die farbige Ausgestaltung. So entstehen beim achtsamen Ausmalen zauberhaft farbige Illustrationen: dekorative florale Motive, fantasievolle Landschaften, sommerfrische, fröhliche Designs und vieles mehr. Sie brauchen dafür nichts weiter als Farbstifte und Freude am Schaffen schöner Bilder. Ein Wohlbefinden stellt sich schon mit den ersten kleinen Ergebnissen wie von selbst ein. Denn alle Aufmerksamkeit richtet sich nun auf das Füllen der Farbfelder. Das lässt keinen Raum für trübe Gedanken. Beim entspannten und entspannenden Zeichnen sind Sie ganz bei sich selbst. So tauchen Sie ein in das kreative Tun. Die nötige Sicherheit geben Ihnen die Leitlinien – die Konturen. Die Farben wählen Sie nach eigenen Ideen und Vorlieben. Oder Sie lassen sich von unseren Farbbeispielen zu harmonischen Arrangements inspirieren. So machen Farben froh – und kreativ: Wenn Sie mögen, entstehen aus flachen Ornamenten räumliche Bilder. Spielen Sie mit Licht und Schatten, um schöne Effekte zu erzielen.

Blumen haben immer Saison – ebenso wie Aquarellfarben, die wie kein anderes Medium von Natur aus zu diesem blütenzarten Thema passen. Und wenn Sie das Aquarellieren immer noch für zu schwierig und eine Sache nur für Könner halten: Probieren Sie es aus mit flinken Strichen und schlichten Naturmotiven. Dann erleben Sie Schritt für Schritt, wie viel Freude das macht – auch wenn Ihre ersten Aquarelle nicht auf Anhieb perfekt gelingen. Denn beim Üben erfahren Sie nebenbei immer mehr über die speziellen Eigenheiten dieser Farbe. Das motiviert Sie vielleicht dazu, sich auch intensiver mit der Aquarellmalerei zu befassen. In diesem Sinne laden wir Sie zu einem anspruchsvolleren Blumenbild im dekorativ-realistischen Stil ein. So einfach der Anfang ist, so viel Spaß macht dann auch das Können …

Farben sind das Lächeln der Natur: Dieses wunderschöne Zitat hinterließ uns der romantische englische Schriftsteller Leigh Hunt. Beim Ausmalen von Mandalas, Ornamenten und stilisierten Blüten, Vögeln oder Schmetterlingen erwidern wir dieses Lächeln – und belohnen uns dabei mit Wohlbefinden und Seelenfrieden.Bestimmt hat jeder von uns den „Flow“ genannten Glückszustand schon erlebt: Man gibt sich dem „Fluss“ einer angenehmen Tätigkeit vollkommen hin und geht darin auf. Ringsum versinkt die Welt mit all ihren stressigen Zumutungen, und das sorgenvolle Grübeln und Planen in uns kommt zur Ruhe. Gönnen wir uns also das eine oder andere Stündchen Auszeit von Stress und Hektik des Alltags – und kehren entspannt und positiv gestimmt zurück.